Puntúa esta banda sonora

 

Game of Thrones – Season 2

(Juego de tronos – Temporada 2)
Ramin Djawadi
     
Año:   2012
Sello:   Varèse Sarabande
Edición:   Normal
Nº Tracks:   21
Duración:   56:25
     
Ficha IMDB
Web del Compositor
 

 

Reseña por:
Óscar Giménez

1. Main Title (1:46)
2. The Throne Is Mine (3:15)
3. What Is Dead May Never Die (2:06)
4. Warrior of Light (3:03)
5. Valar Morghulis (2:59)
6. Winterfell (2:42)
7. Qarth (2:11)
8. Wildfire (3:39)
9. I Am Hers, She Is Mine (2:17)
10. Pyat Pree (2:12)
11. Don’t Die with a Clean Sword (3:22)
12. We Are the Watchers on the Wall (2:37)
13. Pay the Iron Price (2:32)
14. One More Drink Before the War (2:05)
15. House of the Undying (5:02)
16. Stand and Fight (2:04)
17. The Old Gods and the New (2:38)
18. Mother of Dragons (2:34)
19. I Will Keep You Safe (2:17)
20. The Rains of Castamere (Performed by The National) (2:23)
21. Three Blasts (2:40)

“Main Title”

Tema de Stannis Baratheon en “Warrior of Light”

Tema de Theon Greyjoy en “What Is Dead May Never Die”

Tema de los Lannister en “One More Drink Before the War”

Tema de amor en “I Am Hers, She Is Mine”

“Mother of Dragons”

“The Rains of Castamere”

 


Se aprecia cierta maduración del concepto musical general respecto a la primera temporada. Son de destacar los nuevos temas para Stannis Baratheon, Theon Greyjoy y los Lannister, así como la evolución de los ya conocidos para los Stark, Daenerys o la familia real.


Sigue faltando ese punto de emotividad y espectacularidad que algunos echamos en falta.


Hay unos cuantos. Por citar algunos, “What Is Dead May Never Die”, “Winterfell”, “Stand and Fight”, “Mother of Dragons” y “The Rains of Castamere”.

 

BSOSpirit opina

Nota media: 6,12

David Doncel (8), Asier G. Senarriaga (6), Óscar Giménez (7), David Martínez (7), Jordi Montaner (7), Sergio Rivas (4), David Saiz (6), Jordi Vázquez (4)

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Sobriedad musical para reyes en guerra

¡ATENCIÓN, CONTIENE SPOILERS!

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Finalizada la emisión de la segunda temporada de Juego de tronos, llega la hora de hacer un repaso al score de la serie de la HBO, de nuevo a cargo de Ramin Djawadi. Un aviso… Es imposible hablar con detalle de la banda sonora sin revelar importantes hechos del argumento. Por lo tanto, si no habéis visto la temporada completa y no queréis ser víctimas de spoilers traicioneros, dejad de leer ahora mismo. Siempre podéis volver a esta reseña después de verla entera.

altLos acontecimientos de esta segunda temporada se basan en Choque de reyes, segundo volumen de la saga Canción de hielo y fuego, escrita por George R.R. Martin, que en la serie ejerce de coproductor y guionista. Su presencia en el equipo puede considerarse indicativa de que los cambios y licencias narrativas de la serie respecto a sus libros cuentan con su beneplácito. De hecho, algunos seguidores han hecho público su disgusto por la aparición de escenas y situaciones nuevas que no se corresponden a lo que cuentan las novelas. Es una perogrullada decir que el medio audiovisual es distinto que el medio escrito y que en ocasiones es necesario relatar las cosas de modo diferente, sobre todo teniendo en cuenta que muchos espectadores no habrán leído los libros.

Es cierto que a algún personaje se le ha cambiado el nombre –se supone que para no confundir al espectador que no ha leído los libros-; es verdad que hay encuentros y conversaciones entre personajes que nunca hemos leído ni imaginado, pero creo ayudan a desarrollar el argumento y pocas veces se utilizan gratuitamente.

altEn cualquier caso, todo ese conjunto de nuevas secuencias suponen para los que hemos leído la saga una nueva narración de los sucesos, otra forma de relatar la historia que, a mi entender, no varía el desarrollo de los hechos fundamentales ni representa ningún atentado contra su eficacia ni contra su espíritu.

La serie de la HBO apostó por la calidad en su primera temporada, atrajo a millones de espectadores e incluso aumentó su presupuesto para acometer la segunda manteniendo alto el prestigio y fundamentando el éxito en lo que resulta imprescindible para que cualquier serie o película valga la pena: una buena historia.

Diálogos afilados como espadas, un montón de personajes interesantes, tramas ultrarretorcidas… La maestría de Martin para crear inmensos y complicados puzzles cuya solución solamente está en su cabeza se refleja muy bien en la serie.

altPor hacer un breve resumen, recordemos que tras la muerte del rey Robert Baratheon en la primera temporada, su hijo Joffrey se convirtió en nuevo rey de Poniente. Dado que no era realmente su hijo, dos hermanos del difunto monarca reclaman el derecho a ocupar el Trono de Hierro, por un lado Stannis Baratheon, un tipo íntegro, rígido y poco dispuesto a ceder ni una sonrisa, y por otro su hermano menor Renly, más popular y que cuenta con un mayor apoyo de otras casas nobles.

Al mismo tiempo, el mayor de los Stark, Robb, fue nombrado rey del norte por su propia gente y guerrea contra los Lannister buscando vengar la muerte de su padre.

Al otro lado del mar, al este, la única superviviente conocida de la anterior dinastía real, Daenerys Targaryen, tras el nacimiento de sus tres dragones al final de la primera temporada, busca la manera de volver a Poniente para ocupar el trono sobre el que se sentaban sus antepasados.

altMientras, en el oeste, los Greyjoy, que habitan en las Islas del Hierro y fueron sometidos por los Baratheon y los Stark, también buscan venganza.

Y por si fueran pocos, aún existe un Rey Más Allá del Muro haciendo planes y reuniendo ejércitos de salvajes para atacar Poniente desde el norte. En su busca salió la Guardia de la Noche.

altComo se puede apreciar, las tramas paralelas en esta segunda temporada son más numerosas que en la primera. Es una característica de los libros de Martin, que en cada nuevo volumen presenta un sinfín de nuevos personajes e historias que, al mismo tiempo que enriquecen la obra, la complican, especialmente si todo el material se tiene que resumir en diez episodios. Y uno de los problemas que plantea todo esto es que, tras ver casi diez horas de serie, aún queda la sensación de que alguna de las tramas no ha avanzado casi nada.

Viejos temas, nuevos temas

altPero antes de que me enrolle más, vamos con la música. El concepto planteado por Ramin Djawadi para la primera temporada se mantiene íntegro. Lejos de buscar la espectacularidad, se apostó por música más bien sobria, a veces incluso austera. La mayor parte de las escenas no llevan música, y en otras, aunque la llevan, pasa un tanto desapercibida, siendo tan solo un mero apoyo ambiental. Por fortuna, no siempre es así y existen excepciones que han permitido configurar un CD bastante apañado.

Lo mejor de la primera temporada era el tema principal, realmente conseguido y pegadizo, y el track de la última escena, “Finale”, donde por fin Djawadi daba rienda suelta a la música para que sobresaliera en la medida que la serie merecía. El compositor escribió, además, unos pocos temas para el último episodio que conseguían que su música ganara enteros respecto a lo que había ofrecido durante el transcurso de los nueve capítulos anteriores.

altLa tónica general para la segunda temporada es más o menos la misma, aunque los temas buenos están más repartidos y no se concentran únicamente al final, lo cual es de agradecer.

Casi todos los leitmotivs de la primera temporada los podemos escuchar de nuevo en la segunda. Para los títulos iniciales se mantiene el ya famoso tema principal, que también podemos oír en algún otro corte. El tema de los Stark suena en escenas asociadas a Robb en la serie y protagoniza “Winterfell” en el nuevo disco. El de la familia real, asociado de manera especial a anterior monarca, Robert Baratheon, también tiene su presencia en “The Throne Is Mine”. El de Daenerys no lo encontramos con idéntica melodía, pero la instrumentación oriental asociada al personaje sigue presente en sus escenas. También las frías sonoridades atmosféricas que acompañaban las escenas de Jon Nieve en el Muro aparecen de nuevo en “We Are the Watchers of the Wall”.

altEn el score de la segunda temporada encontramos nuevo material temático tanto para nuevos personajes y casas nobiliarias como para otros ya conocidos.

Uno de los que tiene mayor presencia es el del aspirante al trono Stannis Baratheon. Sus escenas, así como las de su ejército y las de la sacerdotisa que lo acompaña, Melisandre, suelen ir acompañadas de series de cuatro acordes que forman su leitmotiv grave y amenazador.

altUno de los personajes ya conocidos que cobra especial protagonismo en esta segunda temporada es Theon Greyjoy, joven que Ned Stark tomó como rehén tras apagar la rebelión de Balon Greyjoy y que se crió en Invernalia. La sed de venganza de su padre y su deseo de ser visto como un verdadero ‘hombre del hierro’ provocan que se convierta en un traidor contra Robb y decida atacar Invernalia. Djawadi ha creado un tema para él, basado en un ostinato de cuerdas, que funciona realmente bien en unas cuantas escenas.

El tercer tema importante de esta segunda temporada es de los Lannister. Se basa en la melodía de la canción “Las lluvias de Castamere” y suena en determinados momentos protagonizados por miembros de esta familia, aunque no todos recogidos en el disco. Incluso hay algún momento de los primeros episodios en que Tyrion va silbando la melodía de esa canción –cuando se une al consejo en Desembarco del Rey diciendo que no se la puede altquitar de la cabeza-. Representa el poder y el temor que debe inspirar el patriarca de la familia, Tywin Lannister, a cualquiera que tenga la osadía de rebelarse contra él, como hizo en su día el señor de Castamere. Además de en “The Rains of Castamere”, este tema de los Lannister se escucha en momentos concretos de “One More Drink Before the War” y “Stand and Fight”, así como en la escena en que Cersei pone firme a Meñique en el primer episodio y acompañando a una imagen de Tywin en el castillo de Harrenhal.

Un personaje nuevo de esta segunda temporada también es merecedor de tema propio. Es Brienne de Tarth, una enorme mujer que está al servicio de Renly Baratheon. En la serie escuchamos por primera vez el leitmotiv en el momento de presentación del personaje durante el tercer episodio, cuando acaba de derrotar a Loras Tyrrell en un torneo. La versión que encontramos en el CD es la correspondiente al track “The Old Gods and the New”, cuando Brienne presta juramento ante Catelyn Stark.

Hay algunos temas más, pero no tienen tanta relevancia como los anteriores. Por ejemplo, Djawadi dedica uno a la ciudad de Qarth, otro para el brujo Pyat Pree, e incluso un tema para la relación de Robb y Talisa.

Repaso pista a pista

altEl orden de pistas del CD no coincide con el orden cronológico de la serie, probablemente con idea de que su escucha sea algo variada, e intercala pistas de distinto carácter asociadas a personajes o lugares diferentes.

Una circunstancia que puede llamar la atención es que la mayoría de piezas van de menos a más. Suelen comenzar de forma tranquila, atonal o atmosférica e ir creciendo a lo largo de su desarrollo en intensidad, fuerza o emotividad. Así, los mejores fragmentos tienden a sonar ya avanzado cada track, en ocasiones en su segunda mitad. Es algo que sucede con cada uno de los capítulos de los libros. Como sabréis, cada capítulo está escrito desde el punto de vista de un personaje principal. Comienzan con el relato de asuntos relativamente triviales y avanzan in crescendo, incrementando de manera progresiva el interés del lector por las conversaciones o los acontecimientos que ocurren, para desembocar en finales abruptos, de esos que te dejan expectante.

1. “Main Title”

No aporta nada nuevo que no conozcamos de la primera temporada. Con la misma duración que en el disco existente desde el pasado año, es el tema principal creado para los títulos iniciales, que solamente varían en la presentación de algunos lugares nuevos donde se desarrolla la acción, caso de Pyke, Harrenhal o Qarth.
 

 

alt2. “The Throne Is Mine” 

También se basa en un tema conocido, el de la familia real, como ya se ha dicho asociado a la figura del ya difunto rey Robert Baratheon. Comienza con inquietantes trémolos de cuerdas, unidos a otras disonancias, hasta que entra el tema en cuestión con cuerdas graves y percusión, con un aire claramente amenazador. Su desarrollo sigue siendo dramático hasta el final, siempre basado en el leitmotiv de la familia real. En concreto, corresponde al final del primer episodio, cuando los guardias de Desembarco del Rey buscan y asesinan a los niños y adolescentes sospechosos de ser hijos bastardos del rey Robert, y enlaza con la imagen de Arya Stark y Gendry –uno de esos bastardos- dirigiéndose hacia el norte en una carreta. La parte final de la pieza, cargada de tensión, suena en los títulos de crédito de ese primer capítulo.
 

 

alt3. “What Is Dead May Never Die”

Nos presenta un nuevo tema y es uno de los mejores cortes del score. El título viene a ser el lema de la religión de las Islas del Hierro, “lo que está muerto nunca puede morir”, y se utiliza en la escena en que Theon Greyjoy, de vuelta a su tierra, es acogido en la fe del Dios Ahogado. El inicio tiene una breve referencia al tema de los Stark, cuando Theon quema la carta que ha escrito a Robb. El ostinato de cuerdas graves con series de cuatro notas que suena a continuación es el tema de Theon y, por extensión, de los Greyjoy, y se utiliza en gran parte de las escenas protagonizadas por este personaje a lo largo de la temporada. Sobre ese ostinato escuchamos otros acordes que hacen crecer el tema hasta alcanzar un tono solemne en la escena de su bautismo.

alt4. “Warrior of Light” 

Nos presenta el tema de Stannis Baratheon, hermano del rey Robert que se autoproclama rey al considerar que Joffrey no es su sobrino, sino fruto del incesto de la reina Cersei con su hermano Jaime Lannister. La música del corte comienza de forma muy sutil, con una base electrónica. Al poco tiempo suenan las series de cuatro acordes que conforman este leitmotiv, al que se une más adelante la percusión, dotando a la música de una dimensión dramática. La escena nos sitúa en Rocadragón, la isla donde ha vivido Stannis. Allí, bajo la influencia de una sacerdotisa venida del lejano oriente, llamada Melisandre, los subditos de Stannis queman las imágenes de los siete dioses a los que venera gran parte de la población de Poniente. El tema de Stannis aparece bastantes veces a lo largo de la serie, tanto asociado a este personaje como a la propia Melisandre (en el parto de la sombra, por ejemplo). Variaciones de este tema conforman la música creada para los títulos de crédito del tercer y cuarto episodios.
 

alt5.“Valar Morghulis” 

Es otro nuevo tema. Es el de Jaqen, un prisionero procedente de Braavos, isla al otro lado del Mar Angosto. De ahí su sonoridad oriental, con protagonismo de una especie de cítara o instrumento de cuerda similar en el que se tocan series de ocho notas. Jaqen es liberado  por Arya y promete a la niña que asesinará a las tres personas que ella le diga. El tema tiene un evidente aire del misterio que envuelve a este personaje. En concreto, podemos oír esta versión cuando aparece muerto el primero de los tipos nombrados por Arya. Eso sucede al final del quinto capítulo y la música continúa durante los créditos.
 

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6. “Winterfell” 

Recupera uno de los temas destacados de la primera temporada, el de los Stark. Los sonidos fríos de cuerdas –tal vez con chelo eléctrico- abarcan la primera parte del corte, que pasa después a interpretar en clave dramática el leitmotiv que conocíamos con violonchelo. Es una hermosa pieza que desprende nobleza y que se utiliza en el último episodio de esta segunda temporada, concretamente en el momento de la agonía del maestre Luwin en el bosque de dioses de Invernalia.
 

alt7.“Qarth” 

Nos lleva con Daenerys a otro extremo del mundo. Con sus pequeños dragones y su reducido séquito de dothrakis llega a las puertas de la ciudad de Qarth, donde es acogida gracias a la intercesión de un rico mercader, Xaro Xhoan Daxos. Instrumentos étnicos, tambores y extraños sonidos que parecen emitidos por gaviotas configuran esta exótica pieza básicamente ambiental.
 

 

alt8. “Wildfire” 

Es otro de los cortes que escuchamos en la serie con la trama ya muy avanzada. Para ser exactos, corresponde a uno de los primeros momentos de la batalla del Aguasnegras, a las puertas de la capital Desembarco del Rey, que tiene lugar en el capítulo noveno de la temporada. Después de un fragmento de trémolos y tensos acordes de cuerdas, la percusión da paso al tema de la familia real, que va alternándose con el de Stannis. Ambos van creciendo en intensidad al tiempo que retumban los tambores de guerra. La flota de barcos del invasor entra en la bahía para caer en la trampa ideada por Tyrion Lannister. El corte finaliza tras tensos crescendos justo en el momento en que Bronn lanza una flecha en llamas.
 

alt9. “I Am Hers, She Is Mine”

Es el tema romántico de Robb Stark y Talisa, un motivo de cuerdas no exento de un regusto dramático. Una variante parecida suena en la escena de amor del episodio octavo, aunque la versión del CD es la del último capítulo, cuando se casan y recitan el juramento del título. Un tema bonito, sin duda.

alt10. “Pyat Pree”

Hace referencia a un brujo de Qarth, uno de los trece gobernantes de la ciudad. Su tema es más atmosférico que otra cosa. Tiene un carácter bastante siniestro, lo mismo que el personaje al que hace referencia, con percusión y disonancias. Corresponde a la escena en la que asesina a un grupo de gobernantes de Qarth en presencia de Daenerys y Xaro Xhoan Daxos. Otra versión de este inquietante motivo puede escucharse en la serie cuando Daenerys descubre que han matado a parte de su séquito y han robado sus dragones.
 

alt11. “Don’t Die With a Clean Sword”

Nos devuelve a la batalla del Aguasnegras. La frase es de Sandor Clegane, el Perro. De hecho, lo que grita realmente a sus hombres es algo así como: “Si alguno muere con la espada limpia violaré su puto cadáver”, una frase muy propia de George R.R. Martin,  guionista de ese noveno episodio dedicado íntegramente a dicha batalla. La pieza arranca directamente con percusión y con el tema de Stannis, con cuerdas amenazadoramente graves. A medida que la intensidad aumenta durante la batalla al pie de la muralla de Desembarco del Rey, aparece el ostinato del tema principal de la serie interpretado por los chelos y desarrollándose en distintas variaciones. Estos dos temas citados se alternan y finalmente se fusionan. Es un potente tema que acompaña vigorosamente la lucha.
 

alt12. “We Are the Watchers on the Wall”

Expresa la frialdad más allá del Muro. Sus sonidos graves y electrónicos parecen congelar el ambiente. La mayor parte de las escenas de Jon Nieve y la Guardia de la Noche apenas tienen música, como mucho estas sonoridades ambientales. En el tramo final de la pieza sí que escuchamos algunos acordes familiares. Sonaban al final de la primera temporada cuando la guardia salía de su castillo hacia el norte con intención de enfrentarse a los salvajes. Esta pieza corresponde al último episodio de la última temporada, cuando Jon Nieve, capturado por los salvajes, pelea con Qhorin Mediamano y después divisa el gran ejército que está preparando el Rey Más Allá del Muro.
 

13.“Pay the Iron Price”

Nos lleva de vuelta a Invernalia, conquistada sin oposición por los hombres del hierro que dirige un vengativo y bipolar Theon Greyjoy. Tambores y cuerdas fúnebres ocupan los primeros fragmentos de este corte, que conducen al ostinato del tema de Theon. El desarrollo es absolutamente dramático y crece hasta límites casi terroríficos durante la ejecución de ser Rodrik.
 

alt14. “One More Drink Before the War” 

Arranca también con sonidos disonantes. Ese trago antes de la guerra es el que se proponen tomar el Perro y Bronn –no porque se quieran mucho- en una taberna antes de la batalla del Aguasnegras. La tensión que se masca en el ambiente es la que expresa ese inquietante inicio de la pieza, pero el resto corresponde a otro momento de la batalla. Hacia la mitad del corte la orquesta interpreta las notas que forman la melodía de “Las lluvias de Castamere”. Se trata del momento en que Tyrion lanza una arenga a los hombres de Desembarco del Rey y les propone atacar por la retaguardia al ejército de Stannis junto a las murallas.

alt15. “House of the Undying”

Se trata de una pieza predominantemente atmosférica que acompaña las visiones de Daenerys en la Casa de los Eternos, en Qarth, adonde ha ido para recuperar a sus dragones en el último episodio. Sonoridades frías, con instrumentación electrónica y étnica, además de coros, coinciden con su visión fantasmagórica del salón del trono de hierro, en ruinas y cubierto de nieve. El duduk hace su presencia cuando la visión le lleva con Khal Drogo y con su hijo no nacido. Toda esta fase de la conversación contiene una música de gran emotividad, sobre todo con el uso de coros femeninos etéreos, que proporcionan ese tono onírico que planea sobre toda la escena.
 

16.“Stand and Fight”

Volvemos una vez más a la batalla del Aguasnegras. Percusiones unidas al ostinato del tema principal subrayan el dramatismo de la lucha hasta que escuchamos el tema de los Lannister con cuerdas y metales cuando Tyrion es atacado. La primera mitad de la pieza corresponde al ataque de los hombres de Desembarco del Rey a los de Stannis por la retaguardia. La segunda mitad va con una escena anterior en la serie, cuando el ejército de Stannis coloca las escalas para asaltar la muralla y vemos pelear al autoproclamado rey, cuyo leitmotiv suena con tonos graves y percusión.
 

17. “The Old Gods and the New” 

El título del track es una frase del juramento que hace Brienne de Tarth a Catelyn Stark, como caballero a su servicio, durante el viaje que hacen ambas hacia el campamento de Robb Stark. La pieza combina sonidos electrónicos con cuerdas y con una especie de cítara que toma el protagonismo en la parte central. La música tiene una cadencia lenta y va repitiendo una misma melodía descendente de la que emana cierto aire de nobleza.
 

alt18. “Mother of Dragons”

Uno de los mejores tracks del CD. Nos muestra a Daenerys sorprendiendo a Xaro Xhoan Daxos, encerrándolo en su propia caja fuerte y saqueando sus riquezas en compañía de Jorah Mormont. Comienza con la instrumentación oriental característica asociada al personaje de Daenerys, que se combina con el ya famoso ostinato de cuerdas del tema principal. La intensidad y majestuosidad crecen con la entrada de los coros femeninos, siguiendo un patrón parecido, aunque distinto, del corte “Finale”, que representó el mejor momento musical de la primera temporada. El final de la pista, con la ejecución del tema principal, es tan solemne y brillante como entonces.

alt19. “I’ll Keep You Safe” 

En este caso es una frase del Perro a Sansa Stark en los últimos momentos de la batalla de Desembarco del Rey. La música comienza con series de tres notas graves de un chelo al que se suman progresivamente otras cuerdas. Suenan cuando Cersei está con su hijo pequeño a punto de darle un brebaje para acabar con su vida, en vista de que los Lannister parecen haber perdido la batalla. Sin embargo, la música cambia de tercio. El ostinato de acompañamiento del tema principal da paso al propio tema principal de Juego de tronos, otorgando un carácter de mayor esperanza a la escena cuando aparece Tywin Lannister en el salón del trono anunciando la victoria.
 

20. “The Rains of Castamere”

Otro de los highlights de esta banda sonora. Esta canción la escuchamos en los créditos finales del episodio noveno y está interpretada por la banda norteamericana The National. La grave voz del vocalista Matt Berninger le da a la canción un toque dramático perfecto. En ese mismo episodio, Bronn la canta en una taberna. Como ya he comentado antes, parte de esa melodía configura el tema creado para los Lannister en esta segunda temporada, tanto para Tyrion como para Cersei y Tywin.

altY es que la canción tiene su simbolismo. “Las lluvias de Castamere” es una especie de alabanza al poder de los Lannister. Su letra hace referencia a un señor menor, el de los Reyne de Castamere, que debía rendir fidelidad a los Lannister y osó plantar cara a Tywin cuando este aún era joven y poco conocido. Se negó a hacerle ninguna reverencia y no vivió mucho para contarlo. Tampoco su familia, que fue ejecutada desde el más anciano al más niño. Representa, por tanto, el inicio de la leyenda de Tywin como señor temible e implacable en Poniente. Recordemos que en el noveno capítulo los créditos finales aparecen con esta canción justo después de que Tywin se presente ante su hija Cersei anunciando que han ganado la batalla.
 

alt21. “Three Blasts” 

Terrorífica pieza para la escena final de la temporada más allá del Muro. La música es atmosférica e introduce un ostinato de chelos con golpes de percusión y disonancias diversas. Más adelante oímos las notas bajas de un piano –cuando ya han entrado los títulos de créditos-, creando un ostinato terrorífico, y otro de metales que se combina con las cuerdas, cada vez más intenso y rápido, finalizando como una variación tétrica del tema principal. De hecho, esa escena de las tres llamadas del cuerno avisando de que vienen los Otros corresponde al inicio del tercer libro de la saga, Tormenta de espadas, pero hay que reconocer que queda muy bien como colofón –y cliffhanger, claro está- de esta segunda temporada televisiva. Ahora, toca esperar un año. Al menos, está confirmada una tercera temporada, cosa que no sucede con todas las series.
 

Creo que la banda sonora de Ramin Djawadi para la segunda temporada de Juego de tronos está a un nivel ligeramente superior a la de la primera. Comparada con esta, no tiene un tema tan espectacular como “Finale”, aunque lo desarrolla en “Mother of Dragons”. La música sigue sin ser lo espectacular que algunos desearíamos, al menos en ciertas escenas clave, por lo que el pensamiento que expresé en la reseña de la primera temporada sobre cómo sería este score en manos de otros compositores –Giacchino, McCreary…- sigue estando ahí. No obstante, hay que reconocer que Djawadi ha ido madurando el concepto musical, aunque manteniéndose fiel al tono sobrio y algo frío que caracteriza a la música de esta serie, ya sea por decisión propia o por imposición de sus creadores.