«Es surrealista y profundamente gratificante que mi música sea escuchada por tanta gente» Hola, Furukawa-san. Muchas gracias por darnos esta oportunidad de hablar contigo sobre tu trabajo. El placer y el privilegio es mío. Gracias a vosotros. En primer lugar, nos gustaría saber más sobre ti, tu formación musical y cómo llegaste al mundo de la composición.
Una de tus primeras asignaciones como orquestador y compositor fue para la serie animada Star Wars: The Clone Wars. ¿Qué remarcarías de ese trabajo y qué aprendiste trabajando en una gran serie de TV como esta?
Mi designación en Clone Wars como orquestador eventual fue evolucionando a componer música adicional en la serie de televisión. Entre las muchas cosas que aprendí trabajando junto a Kevin Kiner (mi mentor y compositor principal en Clone Wars), quizás lo más educativo fue observar cómo se comunicaba con George Lucas y servía a su visión de la historia. Como compositores, normalmente somos los que hacemos «narrar» musicalmente la historia y, por lo tanto, a menudo necesitamos ser conscientes de escuchar lo que el director y el proyecto requieren. En retrospectiva, mi yo más joven era un poco “sabelotodo”, y saber tener esa perspectiva era muy necesario. Estoy eternamente agradecido a Kevin por haber sido tan paciente conmigo y enderezarme en ese aspecto. Hablemos de The Last Guardian. ¿Cómo te involucraste en este proyecto?
¿Una vez que a bordo, fue difícil encontrar el tono musical adecuado para el maravilloso mundo creado por Ueda-san? Creo que has hecho un trabajo fantástico en este sentido.
Mientras estaba jugando el juego y escuchaba tu música, me di cuenta de cómo evitas mostrar con ella lo que estamos viendo en la pantalla, mostrando acción en lugar de emoción durante una escena emocional o viceversa. Para mí, refleja tu gran trabajo desde el punto de vista de cineasta para la historia de Trico y el chico porque enriqueces la narrativa con esta decisión. ¿Puedes hablarnos de esto?
¿Cómo afectó a tu trabajo los retrasos en el lanzamiento del juego (varios años)? Con esa incertidumbre, debe de haber sido difícil para ti componer la partitura.
Tu banda sonora no tiene nada que ver con los trabajos de Michiru Ōshima o Kow Ōtani para ICO y Shadow of the Colossus. ¿Tanto tú como Ueda-san teníais claro desde el principio que no habría ninguna referencia a la música de los juegos anteriores?
Compositor, orquestador, intérprete de piano, director de orquesta … Supongo que ha sido una experiencia maravillosa poder grabar con la London Symphony Orchestra y los coros London Voices y Trinity Boys. Háblanos de lo que sentiste durante esos días y de cuánto trabajo se requiere para una grabación como esta.
El alcance de las sesiones de grabación era más grande que cualquier cosa que había experimentado previamente en mi carrera, y por lo tanto requirió un esfuerzo masivo en la preparación y la coordinación. Mis maravillosos productores de Sony Music Publishing y Mario de Sa y el gerente de la LSO fueron fundamentales para hacer que todo esto sucediera. Se podría asumir falsamente que instituciones tan importantes y reputadas como la LSO, London Voices y el Trinity Boys Choir pondrían muchas trabas al trabajar y pedirles ciertas cosas en la grabación, pero la realidad es muy distinta. Ellos son verdaderamente algunos de los músicos más genuinos y humildes con los que he tenido el placer de trabajar, y yo no puedo imaginar la banda sonora de The Last Guardian sin ellos. Además, debido a cómo fue aumentando por los retrasos el tiempo de producción de la música, pude orquestar todo yo mismo. Creo que la orquestación es tan importante como la composición en la definición de la voz de un compositor, y disfruto cada oportunidad que tengo de hacerlo. ¿Qué piensas cuando lees un montón de grandes críticas de tu música para The Last Guardian, así como el reconocimiento unánime de los medios especializados? ¿Imaginabas algo así?
Furukawa-san, una vez más, muchísimas gracias por la entrevista y su amabilidad, igualmente muchas gracias por ofrecernos un score tan fantástico como The Last Guardian. El equipo de BSOSpirit te desea lo mejor desde España. Gracias a vosotros una vez más por hacérmela. Ha sido un placer hablar contigo, y muchas gracias por esos amables comentarios.
El equipo de BSOSpirit quiere agradecer a Greg O’Connor su inestimable ayuda para poder llevar a cabo esta entrevista.
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Autor
BIOGRAFÍA: Combinando sin esfuerzo la elegancia orquestal intemporal con las sensibilidades modernas, la música del compositor Takeshi Furukawa ha acompañado a algunas de las franquicias y marcas más reconocibles del mundo en la pantalla. Desde sus trabajos televisivos para Star Trek: Enterprise y Star Wars: Clone Wars, hasta las prestigiosas campañas globales de Mercedes-Benz, Apple y Sony, el estilo de Furukawa y el color de sus melodías creadas por una refinada orquestación se han convertido en sinónimo de grandeza cinematográfica. Su reciente trabajo componiendo la música del exitoso título para PlayStation 4 The Last Guardian ha establecido a Furukawa como una de las voces más emocionantes de la industria. Para esta tercera entrega de la franquicia de ICO, Furukawa colaboró con la London Symphony Orchestra, Trinity Boys Choir y London Voices. El score resultante ha cosechado elogios por todo el mundo con varios medios de comunicación que califican la música de Furukawa como «maravillosa» (IGN) y «completamente hermosa» (Forbes). Sus trabajos anteriores para cine incluyen los scores para NoNAMES y el aclamado documental Bhopali, vencedor en el Festival de Slamdance. Fervoroso entusiasta de la música contemporánea en concierto, también está trabajando en un próximo álbum de obras de cámara. Furukawa reside en Los Ángeles y está representado en todo el mundo por la Agencia Gorfaine / Schwartz.
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